Новостное агентство Хавза | 2020 году, когда фильм «Паразиты» получил премию «Оскар» как лучший фильм, многие подумали, что это пик корейской волны. Однако шесть лет спустя, когда K-pop-группы заполняют стадионы США, а доходы корейской индустрии контента превышают 100 миллиардов долларов, становится очевидно, что происходит нечто гораздо большее, чем просто очередной тренд в сфере развлечений.
Южная Корея ещё с конца 1990-х годов, после азиатского финансового кризиса, определила культурную индустрию как национальный стратегический приоритет. Однако сегодня речь идёт уже не только об экспорте культурных продуктов — фильмов, музыки, еды. Корея пытается экспортировать также определённое «мировоззрение», и главным инструментом этого процесса становится её крупнейший культурный продукт — группа BTS.
Взгляд на десятилетие деятельности этой группы демонстрирует интересную закономерность: прослеживается путь, на котором определённые идеи постепенно переходят от символической формы к прямому выражению.
В 2016 году альбом «Wings» был создан под влиянием романа Германа Гессе «Демиан» — произведения, герой которого должен выйти за пределы традиционного представления о добре и зле, чтобы прийти к богу по имени Абраксас, в котором соединяются свет и тьма, добро и зло. Лидер группы RM в тизерах этого альбома лично зачитывал для поклонников отрывки из этой книги.
Несколько лет спустя, в альбоме «Map of the Soul» («Карта души»), BTS обратились к психологии Юнга. На этот раз такие понятия, как «тень», пришли на смену «греху»: внутренняя тьма больше не рассматривалась как нечто, в чём необходимо раскаиваться, а представлялась частью «подлинного Я», которую следует принять.
В том же направлении развивались и глобальные кампании «Люби себя» («Love Yourself»), а также выступление Намджуна в ООН в 2018 году. Они доносили до миллионов подростков по всему миру, на первый взгляд, безобидный посыл о заботе о себе. Однако примечательно, что постепенно эти послания смещались от идеи «любить себя» к чему-то более близкому к утверждению, что именно «я» является единственным источником определения правильного и неправильного, а не религия, традиция или семья.
Интересно, что эта тенденция стала ещё более явной после прохождения участниками военной службы и их возвращения в 2026 году с альбомом «Arirang». Этот альбом должен был стать возвращением к фольклорным корням Кореи, однако в итоге сопровождался такими музыкальными клипами, как «Hooligan», где мир хаоса и бесцельного бунта изображается в эстетически привлекательной форме, и «SWIM», где верность, характерная для легенды об Аришанге, превращается в повествование о множественных и мимолётных романтических отношениях. Примечательно, что издание Pitchfork назвало этот альбом «generic» («безликим, шаблонным») и увидело в нём признак «стремления Кореи к западному признанию».
Возможно, кто-то скажет, что всё это лишь продукция индустрии развлечений. Однако здесь важно понимать: BTS — результат осознанного решения, а не случайное явление. С 2015 года компания-продюсер Big Hit (ныне HYBE) официально разрабатывала «Вселенную Бантан» — мультимедийный проект с отдельной творческой командой, включавший музыкальные клипы, вебтуны, романы и даже мобильную игру. Это означает, что повествовательная линия группы с самого начала была результатом целенаправленного планирования, а не просто совокупностью разрозненных творческих решений отдельных артистов.
Эту же модель Корея реализует и на национальном уровне: индустрия контента официально объявлена стратегической отраслью, государственное финансирование этой сферы ежегодно увеличивается двузначными темпами, а также был создан президентский комитет по обмену массовой культурой при непосредственном участии звёзд K-pop.
То, что выходит из корейской волны, — уже не просто развлечения.
Этот проект наряду с экспортом культуры предлагает также определённую модель человека: человека, для которого единственным источником определения добра и зла является он сам; человека, который формирует свою идентичность не через семью, религию и традицию, а через принадлежность к глобальному фандому. Вопрос о том, является ли такая модель желательной или опасной для таких обществ, как наше, требует осознанного ответа — без слепого восхищения привлекательным культурным продуктом, но и без отрицания реальной силы этого явления в переопределении мировоззрения молодого поколения.
Хеда Мансури-Хах, директор Международного института «Хатеф Шарк»
Ваше мнение